承億酒店25F大廳
✶「你好！小淘氣」 立體作品徵件計畫
本次博覽會設有「你好！小淘氣」主題展區，位於承億酒店25樓大廳，展示多樣立體藝術作品，包括雕塑、裝置等，運用多種材料，旨在創造視覺震撼，營造特別氛圍，期待帶給賓客豐富的藝術體驗。
透過藝術家各自不同創作類型的作品，進行對話與交流，展示不同的呈現景象，提高收藏家對作品的想像。
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▍劉瑞芸 Liu, Jui-Yun
1997年出生於台中。目前就讀於東海大學美術系研究所，擅長以獨特的藝術表達方式將情感、回憶和關係交織於她的作品之中，為觀眾呈現出一種充滿思考和詩意的藝術創作。
劉瑞芸的創作專注於回憶的物件，並藉由手繪的方式詮釋與某個關係人相關的商品物件。這些作品透過擦拭、塗抹和描寫等動作，彷彿是她珍藏與回憶的儀式，賦予這些物件獨特的存在價值和意義。
透過劉瑞芸的作品，觀者得以深入了解她內心世界的情感轉換，也能夠在其中找到屬於自己的共鳴。她的藝術作品不僅是作品本身的詮釋，更是一種與觀眾之間共鳴與對話的橋梁。
IG ➛ @kangaroo861121
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▍參展單位 ➛ 愛藝術國際有限公司 Lamore Gallery
愛藝術國際有限公司為新創當代藝廊，主要服務為藝術文創，推廣當代藝術並促進國際文化交流，提供合作藝術家展現作品的舞台，並提供場地讓新人藝術家舉辦個人展覽，累積新人藝術家策展及市場經驗，並致力引入國外藝術家作品，為台灣藝術家及藝術愛好者拓展藝術視野。同時也提供合作藝術家相關文創商品，拓展藝術市場，拉近藝術界與日常生活的距離，將文創及藝術帶入民眾日常生活。
▍顏晴君 C.J. Sunny Yen
顏晴君畢業於美國馬里蘭藝術學院，目前於高師大就讀美術系研究所。
事物往往不只是單一面，而是更加複雜，依觀察角度的不同而得出相異的結論，便是生命如此矛盾且不可控的根源。我的繪畫作品總是以我個人對社會的觀察出發，討論事件與人心的一體多面性，描繪出一則則當代寓言故事。
IG ➛ @cjsy_art
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▍林俊良 Junliang-Lin
1994出生於台灣台中 私立大葉大學造形藝術系
接觸各式媒材後，最後選擇以最貼近自身生活的陶為媒材，將生活中及旅行上採集的土嚷、動物的骨頭、鐵屑等融入陶土內進行創作。
因為出生廠區的關係，開始製作鐵皮系列，透過創作更加瞭解與反思鐵皮屋這個東西在大家生活中的定位與觀感，總之是想讓大家瞭解它而不是只一昧的認為它是一個有礙觀瞻的景象，鐵皮對我的魅力在於它有著時間性的物質，而我認為那些痕跡便是鐵皮這個物件傳遞給我溫度的途徑，它有了風、空氣、水和時間的層層堆疊，而陶透過手捏、採集、等待與燒製，我將這些吸引我的景色挪移至這個物件，期待人們可以發現鐵皮其實在時代中其實感情是很飽滿濃厚的！
回想起在台北生活的那些時間，發現鐵皮在城市裡其實承載的是大家的夢想，沒什麼錢又想繼續創作，選擇住在頂加，然後頂加也都是鐵皮做的，從上帝視角來看城市燈紅酒綠，但是隱藏在街角巷邊的那些頂加裡邊，那些光也同樣想要被看見，所以才覺得他承載了很多夢，而回想我生活的鄉村裡鐵皮承載的是家庭跟生活，兩者其實都是生命力旺盛和強壯的！正是這些各式各樣富有生命力的景色聯繫著我。
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▍參展單位 ➛ 米口・陶 Mico pottery
米口・陶由詹昀軒、陳美聿在2015年一同成立，結合兩位對陶瓷不同的詮釋方式，創造出米口・陶的生活美學。手作陶瓷有意思之處在於器皿在被使用的過程中，因『被使用』而累積了生活痕跡。希望藉由生活器皿，傳達創作想法，使用者在使用的日常中，也能延續米口・陶的創作理念。
在抬頭就能看見山，移動就能遇見海的工作室，共同感受到大自然對於供給創作能量的源源不絕及回饋。創作的過程中，主理人期盼使用米口・陶作品的人，也能慢下生活的腳步，平靜並且寧聽自我內心的聲音。
FB ➛ 米口・陶
IG ➛ @micopottery
▍陳美聿 Meiyu Chen
在都市成長，目前在鄉下的工作室創作，許多創作靈感取自於自然植物的樣態：土地的紋理，植物的根莖脈絡，昆蟲的移動軌跡、樣態，在腦中堆疊出一個個不同的場景和質地。生活地點的改變，從水泥叢林到自然美景，生活型態的調整、不同的人與人之間關係影響著創作的思緒。習慣將植物的樣貌透過自我轉化後的圖像，來訴說自我個性下細水般的心思、觀察和無邊際的想像。喜愛以漸層堆疊的方式，在畫面中呈現細膩色調的溫和質感。習慣使用素描和彩色鉛筆、纖維材質，也使用陶瓷材質創作。
IG ➛ @hellolilychen
▍詹昀軒 YunHsuan Chan
以陶瓷為主要創作媒材，熟練各種成型技法。作品中喜愛運用紋理造型及肌理的變化手法來表現創作思維。呈現土的豐富性，常使用低調、內斂的色彩作為呈現。於2015年成立陶瓷創作工作室，並於木工、鋦瓷等工藝也多有涉獵。
IG ➛ @yun＿hsuan_chan
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▍杜寒菘 Pacake Taugadhu
杜寒菘Pacake Taugadhu (b.1977) ，屏東縣霧台鄉好茶部落的魯凱族人，繪畫天份自小便展露在日常玩樂中，然而天生辨色能力的缺乏以及年少輕狂歲月，直到2013年起才投入藝術創作，堅守著「只說部落的故事、只畫部落的文化」的創作初衷，並自2015年起，跳脫「說一個身歷其境的故事」，轉而成為「說一個帶有立場、具批判性的故事」。
杜寒菘的創作能量皆源自於山林、祖靈、部落與族人的情感，三本原創繪本《lalingedan ni vuvu：祖父的鼻笛》、《Lrikulau：里古烙》及《Maca ki umu：伍姆的嘛喳》，先後於2020、2017年及2015年獲選義大利波隆納兒童書展展示，大型雕塑作品＜那是留給孩子的！請別拿走＞獲得第三屆Pulima藝術獎首獎，並擁有13個動物角色的原創IP「山林好朋友」，以故事作為媒介，透過動物角色成為文化溝通的橋，不著痕跡的帶入原住民文化、祖靈訓示、時事議題，以及對環境、生態保育的關懷。
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▍MAY SUM
The_little_light_of_mine系列
當我人生遇上貓之後…….我發現了很多….改變了很多，以前我尋求光的指引，現在我發現光原來一直都在我裡面。只是……我們要 unbox它，它才能走出來發光，讓你看見，讓固執的你終於相信。
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亞洲首位唇膏雕刻家
2014年被美國傳媒《HudsonMOD Mag》 選為 TOP100最受注目人物及事件，2017年更獲提名為中國舉辦第五届亞洲青年藝術家提名展藝術家之一; 2021在Tokyo international art fair 獲得out standing artist獎，在國際藝術界中開始嶄露頭角。
作為跨媒體創作人，Maysum為旗下跨媒體創作品牌wahahafactory.com擔任創作總監，涉獵範疇廣泛，包括插畫、雕刻、美術指導及跨媒體藝術創作等。其創才華及成就廣獲世界各地傳媒認同和讚賞，日本《妝苑》、《Vogue》及國際著名blogger－style bubble等曾專訪並對Maysum的創作給予高度評價。
著作方面，Maysum曾先後出版個人作品集《石硤尾的街》、涵蓋藝術設計的《Let Art Bloom-from art to makeup》等。
IG ➛ @maysum234